中国画让我们引以为傲，它展示的不仅是画家的笔情墨韵，还有我们的民族文化、民族情感和民族思想，具有深刻的人生哲理——真。

　　真，即为科学性，中国画是意象艺术，但气象万千的丘壑及涓涓不息的小溪，都要受到自然的制约，也就是说：中国画离不开自然客体，学习中国画必须经过“有法”和“无法”的过程，“有法”是根据自然写生造景，临习前人作品，理解规律，掌握结构；“无法”又称“无法而法”，是升华阶段，实质是做法既无专门定向，也无固定程式，因时因地置景，作品仍是自然客体的真实反映，表现的不仅是外部形貌，更是内在精神。不论是“有法”还是“无法”，都是画家借助自然界景物为参照，表达绘画语言的过程。自然客体是画家展现意念和情感的载体，画家要准确表达绘画语言，“真”是不可缺少的。

　　中国画讲究笔情墨韵，必须由特定的技法来实现，其中勾勒着眼于自然起伏的群山(以山水画为例)进行有规律的运笔，所成形貌与自然吻合，又根据不同对象的质感，按勾勒形成络脉进行施笔，实以施皴，虚处用擦，最后以点染丰富充实整体审美效果，整个技法充分体现了：“物为我师”的道理，墨韵是国画中工具材料运用技法产生的特殊效果，山色空濛，烟云茫茫，让人进入奇妙的意境，“真”依存在。

　　齐白石称“似与不似”是中国画的最高境界。似是自然客体的貌似，遵循了自然的客观规律性和科学性；“不似”能给人充分的想象，按“似”的理性品赏自然有艺术生命的内部含义，超脱外貌，追求与自然内在理念的合拍。