一、写诗的四则：
    古人写诗讲究四则：字、句、格、法。写诗的四则就像工匠的规（圆规）矩（尺），俗话说“没有规矩，不成方圆”。写诗也是这样，如果偏离了规矩，则为拗句，为变体，不能成为正格。所以初学者应该先知道四则，然后循序渐进。不要上来就考虑拗救、变体等。
  字   诗中用字必须字字斟酌，所以有流传千古的“推敲”美谈。如果一字使用不当则导致一句不工，一句不工则导致全诗尽废。所以古人写诗时讲究“炼字”，将字的使用比作门户之枢般的圆润，提倡用鉴赏玉器的方法去琢磨字的使用。据说，毛泽东的《七律.长征》中，原来是“金沙浪拍云崖暖”，后来有一位教私塾的老先生对毛泽东提出，诗中已经有“五岭逶迤腾细浪”的句子，“浪”字重复了，不如改为“水”字，毛泽东当即采纳了，并高兴的称这位老先生为“一字之师”。
  句   写诗最看重句法，一句不妥则全诗皆弱，一句不炼则全诗皆涣。所以在一首诗中，如果有一妙句作为根本，则全诗焕发精彩。古往今来，有许多绝妙之句流传至今，令人叹为观止，就是很好的例证。很多时候，我们对一些美妙的句子可以脱口而出，但是不一定记得其上下句或者全诗。譬如说，几乎所有人都知道鲁迅的“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的诗句，但是能够背诵鲁迅《七律.自嘲》全诗的人却不多。
  格   写诗讲究品格，古人将诗的品格分为九种：高、古、深、远、长、雄浑、飘逸、悲壮、凄婉。作诗首先要求诗格高尚，若念头一差，势必全诗流于俗套。所以作诗有“取法乎上，仅得其中；取法乎中，斯为下矣”的说法。从一首诗的格调来看，很容易就可以折射出写诗之人的文采、品德、风格、修养等。
  法   写作律诗的时候必须注意避免“五俗”：俗体、俗意、俗句、俗字、俗韵。律诗不像现代体的散文诗或者自由体诗，可以信马由缰，随意发挥。平时的日常用语都可以使用在诗句中，不受任何限制。如果把你写的律诗与古人的律诗混放在一起，而别人不易分别出来，那就是得到律诗写作的真谛了。
二、写诗的四体
    写诗之人在写一首诗的时候，都是有感而发的，不会凭空无聊乱写。而人们的感触，归纳起来不外乎是“喜、怒、哀、乐”四种情绪。所以古人将这四种情绪归结为诗的“四体”。相对应“四体”，有“四得”、“四失”之说，举例如下：
   喜   得之喜则其辞藻华丽，如“更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜”，
        失之大喜则其辞藻奔放，如“春风得意马蹄疾，一日看遍长安花”；
   怒   得之怒则其辞藻义愤，如“躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋”，
        失之大怒则其辞藻烦躁，如“忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗”；
   哀   得之哀则其辞藻悲伤，如“泪流襟上血，发变镜中丝”，
        失之大哀则其辞藻凄惨，如“主客夜**，痛入妻子心”；
   乐   得之乐则其辞藻飘逸，如“谁家绿酒欢连夜，何处红妆睡到明”，
        失之大乐则其辞藻激荡，如“骤然始散东城外，倏忽还逢南陌头”。
    至于究竟什么才是得，什么才是失，仁者见仁，智者见智。各位可以自己对照古今诗人的诗作仔细揣摩，久之必有收获。
三、看准题意
    写诗先要看准题意，确定写诗时的用语，才能正确的抒发自己的感觉。特举几则如下：
如果题意含蓄，则诗句用语应当浑厚，
如果题意豪放，则诗句用语应当显豁，
如果题意庄重，则诗句用语应当雄壮，
如果题意轻灵，则诗句用语应当圆活，
如果题意显贵，则诗句用语应当华丽，
如果题意隐逸，则诗句用语应当脱俗，
如果题意神仙，则诗句用语应当飘逸，
如果题意方外，则诗句用语应当离尘，
如果题意闺阁，则诗句用语应当艳润。
    看准题意，确定诗中用语，所作之诗亲切而有味，否则如隔靴搔痒，虽然字斟句酌，但是与诗的正意难免有格格不入的感觉。